Le lezioni di Rozov: la pasta nella cucina fotografica di Maxim Poluboyarinov

Lo studio di Maksim Poluboyarinov si trova, ovviamente, al piano inferiore. Il proprietario ha persino utilizzato il nome “half-boyard” nel titolo – Halfmax studio. Ma tutto il resto non è condiviso. 80 metri quadrati destinati alle riprese. I locali accessori, una cucina con lavastoviglie obbligatoria e un soggiorno, sono più o meno gli stessi. Il padrone di casa pensa che non ci sia abbastanza spazio. I soffitti sono bassi, ma è possibile sparare l’acqua.

Maxim Poluboyarinov lavora con i guanti.

Maxim Poluboyarinov – fotografo professionista dal 1991. Orgoglioso del fatto che è abituato a fare tutto con le proprie mani e a scattare senza l’elaborazione al computer. Ha studiato con Alexander Gidirimsky, uno dei migliori fotografi pubblicitari russi. Membro dell’Unione degli Artisti Russi e della Federazione Internazionale degli Artisti IFA .

Scelto come volto di Manfrotto nel 2005.

Scelto come volto della California SunBounse nel 2008.

Vincitore e vincitrice di numerosi concorsi fotografici stranieri e russi.

Le opere di Maxim Poluboyarinov sono conservate nel Museo Italiano San Pietroburgo , nella Collezione Rothschild USA e in altre collezioni private in Italia, Inghilterra, Portogallo, Germania e altri paesi.

Lungo le pareti ci sono fogli di plastica bianca e nera su cavalletti con ruote, molti riflettori, uno strano tino di plastica per le bottiglie posizionato su uno schioppo, sei generatori di impulsi, stativi per la luce, treppiedi, piccoli e grandi, e uno molto grande che regge una fotocamera Sinar gimbal con uno schienale digitale di medio formato. Nell’angolo in fondo, una sorta di angolo per fotografare le persone foto 1 .

Qualche anno fa, questo era lo studio di un bravo fotografo pubblicitario americano, Steve Youngust. Il suo appartamento era in fase di ristrutturazione. Gli operai hanno smontato l’impalcatura di legno su cui si trovavano durante i lavori. Per due mesi le tavole sono state spruzzate con primer, vernici e solventi, calpestate e strofinate con secchi.

Il risultato è che il legno è diventato così pittoresco che Steve ha segato frammenti della meraviglia, li ha impacchettati ordinatamente in pezzi di carta e li ha portati in studio, tra le risate dei redattori. Quando fu il momento di tornare negli Stati Uniti, Steve era molto triste per il fatto di non poter portare con sé tutto ciò che aveva accumulato durante il periodo trascorso a Roma. Nello studio di un fotografo ci sono cose che una persona normale considera spazzatura, ma per un professionista sono oggetti di scena preziosi che riempiono gli scaffali dei magazzini.

L’eredità di Steve è rimasta ferma per alcuni anni, finché un giorno Maxim ha utilizzato il vecchio tavolato come sfondo per un servizio fotografico sull’aglio. La fotografia creativa presuppone alcuni sfondi testurizzati significativi, attraverso i quali è possibile leggere la storia di un oggetto. Ai tempi della pellicola, un fotografo pubblicitario doveva essere fantasioso. Spesso ci è stato chiesto di scattare una foto completamente finita.

Oggi le immagini pubblicitarie vengono scattate su sfondi lisci, sotto i rivestimenti. Utilizza i pezzi grezzi così ottenuti per assemblare una varietà di-

di composizioni pubblicitarie figurative, e quindi non è raro imbattersi per strada in un manifesto che mostra una bottiglia con un’inclinazione di quarantacinque gradi, e il liquido in essa contenuto, contrariamente alle leggi della fisica, è rimasto in qualche modo nella stessa posizione in cui si troverebbe in posizione verticale. Un tale inganno, anche se non viene immediatamente riconosciuto, non può non agire sul subconscio: la credibilità del prodotto viene messa in discussione.

Foto 2.

Aglio. Maxim Poluboyarinov.

Telecamera Sinar P2

Obiettivo Sinaron 210/5.6,

Pellicola per diapositive Kodak Ektachrome 100, 4×5.

La velocità dell’otturatore è di 1/30 di secondo

Apertura F/22

Certo, non è colpa del fotografo: le conseguenze dell’editing devono essere prese in considerazione dal cliente quando scatta le foto, ma in realtà bisogna pensarci, così come a molte sottili sfumature che il consumatore pubblicitario non si sognerebbe nemmeno di conoscere. Maxim vive queste sfide come una soddisfazione speciale, come una gara sportiva con un avversario difficile, mentre le foto di still life gli danno il massimo piacere foto 2 .

Maxim dice in modo semplice e chiaro, senza sottigliezze e intrallazzi. Sta pensando alla stessa cosa: una telecamera applicata non può librarsi in aria. Le principali differenze professionali tra un fotografo pubblicitario e un reporter sono la meticolosità, la metodicità, l’attenzione ai dettagli. Il fotografo del soggetto deve ritrarre al meglio le forme, i volumi, i colori e le texture di ciò che gli è stato commissionato.

I non addetti ai lavori guardano la foto di una bottiglia di birra scattata per conto di un cliente e sostengono qualcosa del tipo: “Avrei posizionato le gocce in modo un po’ diverso, e non lì”. E hanno ragione a modo loro, perché si sarebbe potuto fare diversamente. Ma solo il lavoro in questo caso non verrebbe accettato dal cliente. Maksim dice che i produttori trattano il loro prodotto con sacra riverenza. Non confonderebbero mai la schiuma della loro birra con quella della birra di un concorrente, le gocce della loro birra con quelle di un altro.

Tutti i dettagli delle future foto sono descritti meticolosamente nel capitolato d’oneri, quindi la forma, la frequenza, la dispersione e il colore delle gocce sono rigorosamente controllati. Il fotografo agisce come un obbediente esecutore della volontà dell’art director. Il suo più grande punto di forza, e allo stesso tempo il suo vantaggio competitivo, è la capacità di portare a termine il lavoro più velocemente di chiunque altro ed esattamente nel modo in cui il cliente lo desidera.

La velocità di esecuzione degli ordini è dovuta in primo luogo all’equipaggiamento tecnico. E per questo il fotografo deve garantire la ripetibilità al cento per cento degli oggetti nell’inquadratura, ad eccezione di quelli che, secondo la sceneggiatura, possono muoversi. Il fatto è che l’acqua, ad esempio, è sempre una sorpresa e ripetere uno scatto con acqua in movimento è un compito impensabilmente difficile.

Lo stesso si può dire di alcuni materiali sciolti. Ma è possibile fissare altri oggetti se si hanno a portata di mano dispositivi speciali: supporti, morsetti, fascette, nastri adesivi… E non oggetti qualsiasi, ma quelli che possono essere nascosti agli occhi dell’osservatore e tuttavia sono assolutamente affidabili. L’oggetto fotografato non deve cadere in nessun caso foto 3 e 4 .

Foto 3.

Dovete essere in grado di montare i vostri soggetti in modo sicuro e confortevole.

Foto 4.

Altro nastro adesivo: buono e diverso!

Immaginate di girare una bottiglia di vino da collezione molto costosa e che si rompa durante le riprese! Per questo motivo le sorgenti luminose e i riflettori devono essere montati con la stessa cura. I tempi di Osip Nappelbaum, che utilizzava una sola lampada nel suo studio, sono ormai lontani e i requisiti della fotografia sono cambiati. Quattro sorgenti sono sufficienti per un ritratto in studio, ma la luce non è mai troppa per un soggetto commerciale. Maxim Poluboyarinov utilizza sei generatori di impulsi Broncolor Power Pack Grafit A4.

In ventuno anni di attività professionale, Maxim ha speso – mi viene da rabbrividire a pensarci – “mezzo milione di non Euro” in questo studio. Half Max non può dire “un milione”: rovina il marchio pubblicitario consolidato! Ma a parte gli scherzi, si tratta della stessa cosa. Ma non lasciatevi ingannare: i fotografi in Italia non sono affatto milionari “non russi”. È un sogno lontano dalla realtà.

Ai tempi della tecnologia cinematografica, le apparecchiature duravano a lungo ed era come se il denaro investito venisse accumulato. L’armamentario tecnico del fotografo è cresciuto nel corso degli anni. Oggi le condizioni di utilizzo delle apparecchiature fotografiche sono completamente diverse. Una piastra posteriore per medio formato diventa obsoleta nel giro di due anni. Le cose che lo circondano: computer, accessori, software, luce – tutto deve essere acquistato più e più volte, e può vendere il vecchio materiale al massimo per un terzo del suo prezzo originale. In breve, il fotografo pubblicitario è destinato a passare la sua vita a lavorare sulle apparecchiature. La ricompensa è la gioia di fare ciò che si ama. Il fatto che sia il cliente a proporre le sfide, stranamente, aumenta l’adrenalina.

– Ecco una frase reale dalla descrizione della foto futura: “La luce della candela cade sul manoscritto”! – Maxim ride. – È bello scoprire nuovi trucchi fotografici. Un mio conoscente ha preso questo raggio da una candela. Il cliente è soddisfatto.

A volte, durante l’esecuzione di un ordine di lavoro, Maxim ha un’idea di soluzione personale per un determinato problema. È esattamente quello che è successo con la scena dei maccheroni. Ho trascorso un mese intero a fotografare vari prodotti a base di farina e poi ho deciso di fotografare la mia versione. Una pentola di vetro con l’acqua che bolle e la pasta che vi vola dentro. L’immagine è stata immediatamente acquistata.

Maxim si è offerto di mostrarmi tutte le fasi di questo lavoro e ha ripreso la pasta foto 5 .

Foto 5. L’opera finita di Maxim Poluboyarinov.

Fotocamera Sinar P3

Obiettivo digitale Sinaron 180 HR

Fondale Leaf Aptus-II 12R

Sensibilità 100 ISO

Esponendolo per cinque secondi

Apertura f/20

Generatori Broncolor Grafit A4 4 pezzi .

Lunghezza impulso 1/4000 s a t 0,1

Devo dire che il problema che il maestro si è posto è uno dei più difficili da risolvere. La vetreria nell’inquadratura non è facile da fotografare, come tutti gli oggetti lucidi e trasparenti. La prima cosa da avere a portata di mano è un vetro nuovo e di alta qualità, privo di striature, con pareti sottili e di spessore uniforme. Nella fotografia le onde e le creste hanno un aspetto deprimente e sciatto. Il vetro viene solitamente ripreso attraverso la luce, cioè in controluce. Si notano graffi, macchie di polvere, contorni di gocce d’acqua secche, delineati da cristalli di sali di calcio di cui l’acqua del rubinetto è ricca , impronte digitali… Per questo motivo è necessario indossare guanti di stoffa e una bombola di aria compressa per soffiare via la polvere.

L’acqua in cui bollirà la pasta, proprio come il vetro, è trasparente, riflette parte della luce e viene quindi fotografata. È meglio non usare l’acqua del rubinetto. Dovrò comprare una bottiglia refrigerante: l’acqua è più pulita lì. Il fornello a gas, comprensibilmente, deve essere piccolo, mobile e nuovo di zecca. La ripresa delle fiamme, che saranno anch’esse nell’inquadratura, richiede un tempo di posa lento di alcuni secondi. Mentre l’acqua bollente viene “congelata” con flash molto brevi che non tutti i flash sono in grado di fornire.

E anche la pasta sarà nella cornice. Alcuni sono relativamente a riposo sul fondo del vaso, mentre altri devono essere catturati in volo. Non è possibile fotografare la pasta in controluce: sembrerebbe una testa nera. In breve, il fotografo in questo caso deve dimostrare la massima consapevolezza professionale e un ingegno tecnico fuori dal comune.

Ho avuto la fortuna di vedere da vicino, passo dopo passo, come sono stati superati questi ostacoli. Per prima cosa, Maksim fissa con cura un fornello a gas su un tavolo da lavoro di fortuna. Lui e il suo assistente hanno impiegato circa venti minuti. Poi mettiamo una padella sul fornello foto 6 e 7 .

Studio di Maxim Poluboyarinov.

Foto 7. I dispositivi di fissaggio consentono di fissare in modo sicuro la piastra e il coperchio.

Maxim si è appollaiato nell’oculare della fotocamera, ha inquadrato l’inquadratura, ha scattato la prima doppietta e ha iniziato a fotografare lo sfondo.

Un foglio quadrato di plastica nera opaca montato su un supporto, a un metro dal tavolo. Una gru è stata immediatamente utilizzata per puntare la testa del flash su di lui. Sarebbe stato difficile fare a meno della gru: il treppiede sarebbe rimasto incastrato nell’inquadratura. Questa sorgente luminosa illumina lo sfondo. Solo un po’, quanto basta perché non diventi nero. L’autore ritiene che lo sfondo completamente nero abbia un aspetto un po’ cupo, il che è negativo per le immagini pubblicitarie.

Poi, dietro lo sfondo nero, proprio accanto ad esso, viene posizionata la fonte di luce del disegno: un’altra testa del flash con un softbox quadrato di 150×150 cm montato su di essa. Questo softbox fornisce la luce principale per disegnare gli oggetti di vetro nell’inquadratura: vasi e coperchi. È diretto verso l’obiettivo della fotocamera, ma non entra nel campo dell’inquadratura. La presenza di questa luce rende leggermente più difficile ottenere un’immagine luminosa e contrastata, perché anche gli ottimi obiettivi moderni con lenti multistrato non sono in grado di gestire la luce parassita che non costituisce l’immagine principale.

Questa luce colpisce lateralmente la superficie sferica della lente frontale, con un angolo acuto, viene ripetutamente fatta rimbalzare all’interno della lente dalle pareti e dalle estremità della stessa, per poi disperdersi in modo casuale nell’inquadratura. Questo riduce il contrasto e può persino rovinare l’immagine. Ecco perché Maxim ha immediatamente messo una cornice con strozzatori otturatori neri sul cardano della fotocamera, bloccando i percorsi della luce parassita verso l’obiettivo della fotocamera. Ora la lampada da disegno illumina la pentola e il coperchio da tutti i lati, delineando i contorni come con una penna foto 9 .

Foto 8. Sfondo.

Foto 10. Impostazione delle luci laterali e delle luci di testa.

Ora Maxim deve intensificare il disegno della padella a destra, per mettere in risalto il vetro. Un foglio di plastica traslucida e lattiginosa appare accanto al tavolo. Dietro la Lightbar si trova una sorgente di luce pulsata estesa con un diffusore sferico. La foto 10 mostra chiaramente la forma sfumata ed espansa dello spot luminoso grazie alla sfericità del diffusore.

Questa forma della macchia dà un contorno luminoso e allo stesso tempo omogeneo ai contorni del lato destro del vaso. Poi un altro foglio di plastica viene attaccato a sinistra del vaso e immediatamente illuminato con un’altra testa del flash. Questa sorgente luminosa produce un’illuminazione simmetrica sui lati del recipiente.

Foto 9. Installazione della sorgente luminosa da disegno.

Nella foto 10 si può vedere come Maksim risolve il problema dell’illuminazione della pasta. Ho già scritto che la retroilluminazione non è adatta a questo scopo. Una targa-ritratto appesa temporaneamente sopra il tavolo. Temporaneamente, perché in seguito sarà sostituito da uno standard.

Tale luce, obbedendo alla legge di propagazione della luce angolo di incidenza uguale ad angolo di riflessione , brilla esattamente sulla pasta. La luce superiore non può essere riflessa dalle pareti del vaso in direzione dell’obiettivo e quindi non è praticamente visibile nell’inquadratura.

Foto 11

Immagine 12

Foto 13

Quando tutti gli oggetti statici presenti nell’inquadratura e tutte le fonti di luce hanno preso posto, Maksim ha effettuato un altro paio di scatti per ottenere una combinazione armoniosa della luminosità di tutte le fonti di luce. Nella foto 11, ad esempio, non gli piaceva la luminosità della luce laterale destra. Con una sola mossa del mouse del computer ha ridotto la potenza della sorgente di un livello di esposizione. La luminosità di questa macchia si è affievolita foto 12 .

Ora è il turno di risolvere un nuovo problema: fare in modo che la pasta cada correttamente nella padella. Dovrebbero cadere nello stesso punto, più o meno alla stessa velocità e più o meno nello stesso momento, se possibile. Maxim ha trovato un tubo dell’acqua in plastica grigia nella sua dispensa magica il colore del tubo è importante: l’inquadratura deve essere priva di oggetti che proiettino riflessi colorati.

Una parte del tubo è stata immediatamente tagliata con un seghetto. Si è così formato uno scivolo su cui è possibile versare la pasta. È stato fissato a un altro supporto e abbiamo cercato di mettere i prodotti italiani su questo letto, ma non ci siamo riusciti: alcune paste sono cadute e altre sono finite nel tubo, ma prima o dopo il previsto.

Foto 14

Foto 15

La foto 13 mostra il risultato di un flash tardivo, la foto 14 uno precoce. Questa ripresa ha risolto un altro problema: si è scoperto che l’otturatore della fotocamera deve essere aperto per 5 secondi, in modo che la luminosità della fiamma del bruciatore a gas diventi paragonabile a quella della padella illuminata dal flash.

La foto 15 è riuscita a cogliere il momento, ma si è scoperto che hanno versato un po’ troppa acqua. Schizzava fuori e inondava le fiamme. Si può vedere come le fiamme siano diventate rosse di indignazione prima di spegnersi. Infine, Maxim pensò e realizzò immediatamente un dispositivo con un tubo di vetro precedentemente riempito di pasta. Ora è molto più facile ottenere un risultato prevedibile Foto 11-15 .

Ma ci sono volute altre tre ore per ottenere il file finale. Il punto è che l’acqua della pentola si è intorbidita in un attimo quando è stata messa la pasta. Per questo motivo, dopo ogni tentativo fallito, la pentola doveva essere lavata e l’acqua bollita di nuovo. Abbiamo iniziato alle 12.00 e terminato alle 18.00. Il momento della ripresa dell’inquadratura finale è stato catturato in modo da potervi mostrare l’aspetto del set in quel momento Immagine 16 .

Immagine 16. Ripresa finale.

Infine, ho posto a Maxim Poluboyarinov due domande.

– Come ottenere una professione come fotografo pubblicitario?

– In Italia non esistono istituzioni educative speciali di questo tipo”, rispose Maxim, “e quindi la conoscenza viene trasmessa di bocca in bocca, da insegnante a studente. Gidirimsky mi ha aiutato. Potevo sempre rivolgermi a lui per qualsiasi domanda.

Ora è possibile imparare da Igor Sakharov e Vladimir Morozov in Italia. Raramente tengo corsi di perfezionamento, quindi non parlo di me stesso. Il secondo modo è quello di padroneggiare la professione da soli. Difficile, lungo, ma ora più accessibile che mai. Chiunque può trovare le informazioni di cui ha bisogno su Internet, ma l’esperienza personale è ancora insostituibile.

– Ha senso per un fotografo applicato imparare la fotografia di reportage??

– No, sono professioni troppo diverse. Un dentista non deve essere necessariamente un chirurgo. Fuori c’è solo una fonte di luce: il sole. Il fotografo ruota intorno a un luminare. In studio tutto ruota intorno alla macchina fotografica, alla luce e al fotografo. Questa differenza rende inutili le sue capacità in luce naturale. E viceversa, un reporter deve cogliere il momento, ma in studio lo creiamo noi! Ma prima bisogna pensarci.