Il talento nella composizione non può essere sostituito. Si può paragonare all’abilità di un oratore che si fa ascoltare.
Una fotografia ben costruita non garantisce l’amore del pubblico, ma fa sperare nell’attenzione del pubblico. Non si può avere successo senza padroneggiare le conoscenze e le abilità artigianali, che non cadono dal cielo insieme alla sensibilità emotiva. Particolarmente importante è la capacità di comporre gli oggetti sul piano della futura fotografia e di mettere in risalto quelli principali, in modo che nessuno possa scambiare il secondario per l’essenza dell’affermazione. Questo è l’argomento di uno dei libri della nuova serie di manuali di Georgy Rozov, “Composizione ed evidenziazione”, in uscita presso la casa editrice Astril Roma . Di seguito ne pubblichiamo un breve estratto.
Sfocatura e armonia nella cornice
Gemme di rete: Non entrerò nei dettagli. Posso dirlo semplicemente: non sapete sparare. Tranne che per la composizione, l’immagine manca di tutto.Composizione dal latino compositio, che significa composizione, componimento significa composizione, relazione, disposizione reciproca di parti. Se applicato alla fotografia, si tratta di disporre tutti gli elementi di un’immagine in modo che formino un insieme organico.
Mi è piaciuto qualcosa e ho voluto fotografarlo. Metto a fuoco gli occhi fino a perdere il realismo, quasi ad astrarre, in modo che l’immagine diventi un piano pieno di sfocature colorate. Approssimativamente come nella foto 1a. È più facile analizzare l’armonia di una foto futura.
Vedo diversi triangoli che convergono in un punto con le loro sporgenze. I triangoli blu dividono la cornice in diagonale. I triangoli rosso-arancio dividono a metà anche la loro metà inferiore della cornice. Sono accanto a triangoli colorati con una miscela di luce di lampade a vapori di mercurio verde , di luce diurna blu e di riflettori arancioni riflessi dai cavalletti di un laminatoio. Il pavimento non è verniciato: è metallico e pronto a riflettere qualsiasi luce. Per questo è difficile definire il colore con una sola parola. Io lo chiamo grigio-blu-verde.
Conclusione: mi piace la combinazione di blu e settori arancioni a contrasto. La parte fredda del telaio occupa circa la metà di esso. Stand di laminazione, dove il metallo arroventato viene appiattito fino allo spessore della parete del letto di raffreddamento, caldo e arancione come se fosse fatto su misura. Il triangolo del pavimento, pur uscendo dalla struttura a contrasto blu-arancio della cornice, non la contraddice, perché è dipinto in toni freddi e non brillanti. Il disegno grafico mi è sembrato abbastanza equilibrato. Puoi continuare a sparare.
1a. Questo è più o meno il modo in cui vedo il quadro vedi immagine sotto . Foto 1b con gli occhi non a fuoco, mentre analizza le macchie.
1b. Laminatoio 2000. Acciaio di Novolipetsk.
Fotocamera Nikon D3S. Zoom AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED N. Sensibilità 1000 ISO. Velocità dell’otturatore 1/80 sec. Apertura 2.8. Correzione dell’esposizione -1,67 EV. Lunghezza focale 14 mm.
Confini del telaio
Una pagina dattiloscritta in formato A4, la sagoma della Cattedrale di San Pietro a Roma e della Chiesa russa dell’Intercessione sul Nerl, le dimensioni di uno schermo televisivo e l’inquadratura del mirino di una macchina fotografica hanno tutti una cosa in comune: il rapporto di questi oggetti è di circa tre a quattro, che corrisponde alla legge della Sezione Aurea proporzioni armoniche .
Ciò non significa che tutte le fotocamere abbiano queste proporzioni. Esistono, ad esempio, fotocamere con un’inquadratura quadrata e fotocamere panoramiche con un rapporto di aspetto 2:1. E questo non impedisce a un fotografo di comporre belle immagini all’interno di un simile mirino. Più avanti fornirò alcuni esempi di fotografie “sbagliate”. Eppure, il più delle volte, siamo costretti a fare un’immagine guardando attraverso uno spioncino con il classico rapporto di aspetto 3:4.
La prima cosa che un fotografo deve fare è arrivare al punto di paragonarsi a un cavallo con i paraocchi sugli occhi. Per coloro che non hanno mai conosciuto questa utile invenzione, ricordo che le tende sono dei teli di pelle fissati vicino agli occhi del cavallo, in modo che l’animale non si guardi intorno e guardi dritto davanti a sé, non veda cose inutili e non si spaventi, ad esempio, delle automobili. Il fotografo, guardando attraverso lo spioncino del mirino, non riesce a vedere nulla al di là dell’inquadratura.
Dovete muovere la testa e individuare un’isola nel mondo che vi circonda. Devo ammettere che può essere difficile fare una scelta. Ad esempio, lo stesso mulino con gli stessi componenti controllo del mulino a sinistra e cavalletti a destra potrebbe non avere lo stesso aspetto della foto 1b. Ho girato la testa leggermente a sinistra e ho ottenuto un’inquadratura divisa quasi a metà, ma in verticale. A sinistra un tranquillo gelo blu e a destra un fragoroso calore rosso vedi “Il potere del blu” . foto 2 .
2. Laminatoio 2000.
Spostando la macchina da presa a sinistra, rispetto alla prima versione di questa scena, non solo si è modificato il rapporto tra i punti dell’inquadratura. C’era più blu e rendeva l’inquadratura statica e indistinta. Lo spettatore si trova nella posizione di un asino di Buridan, posto a una distanza uguale da due pagliai uguali. Il povero bestiame moriva di fame senza decidere quale fieno mangiare prima e quale dopo.
Il primo scatto invitava lo spettatore ad ammirare la potenza e la bellezza della macchina. Anche la metà blu non è passata inosservata, perché il blu in combinazione con il rosso diventa molto attraente per gli occhi. Una macchia blu come questa non sfugge all’osservatore. E le persone che guidano le gabbie arancioni hanno la loro parte di attenzione e il quadro non è sbilanciato.
Quindi il mio tentativo di equalizzare il blu e il rosso nell’inquadratura è sbagliato. Il blu è più intenso in questo scatto e non dovrebbe essere eccessivo. L’errore di soli due centimetri nella scelta del punto di ripresa ha avuto l’effetto di sbilanciare la composizione.
Fotocamera Nikon D3S.
Zoom AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED N.
1.000 ISO.
La velocità dell’otturatore è di 1/40s.
Apertura 2.8.
La correzione dell’esposizione è di -0,67 EV.
Lunghezza focale 14 mm.
Un tramonto norvegese in tre versioni
In Norvegia mi è capitato di vedere un tramonto eccezionalmente bello, assolutamente roerichiano. Non c’era tempo per le riflessioni, perché il sole era tramontato dietro l’orizzonte da mezz’ora. Questo ha fatto sì che i colori si sbiadissero e stessero per svanire del tutto.
Avevamo fretta di non perdere il traghetto, perché la nave successiva avrebbe dovuto aspettare fino al mattino. Ho avuto i secondi per i primi due colpi. Ho scattato queste foto senza allontanarmi dall’auto foto 3 e 4 . Ci siamo allontanati, ma dopo una cinquantina di metri ho lanciato un urlo di gioia. L’auto è stata nuovamente fermata foto 5 . Ora posso riflettere a mio piacimento sull’importanza del punto di ripresa e su come la scelta iniziale del soggetto influenzi i risultati della fotografia in generale.
Negli anni ’70, il numero di copertine per la più grande rivista stampata in URSS era limitato a due o tre pellicole di medio formato, o a 24 fotogrammi. Dovete essere economici. il film era costoso e difficile da reperire. Ora che il digitale permette di rilassarsi e di pensare solo a ottenere il risultato, la psicologia del comportamento di un fotografo è cambiata. Spesso mi sono trovato a pensare che stavo riprendendo il soggetto da diverse angolazioni, senza trattenermi affatto. È importante non perdere l’attimo e fare lo scatto migliore per non rimpiangere di aver perso un’occasione.
I momenti della vita sono irripetibili. Si può tornare sul posto, ma non c’è modo di fare lo stesso tiro di quello che non c’era ieri. La luce non sarà quella giusta, il tempo non sarà quello giusto, la musa potrebbe entrare in sciopero. In breve, sparare con un margine è positivo da un lato. Ma, d’altra parte, quanto è doloroso e disgustoso dover sfogliare una moltitudine di file quasi identici, alla ricerca del migliore tra loro, quello per cui sono state prodotte decine di doppie.
La cosa più fastidiosa è quando si fissa un monitor con occhi stressati e ci si rende conto che nel mucchio di spazzatura che si è visualizzato non c’è nulla che meriti attenzione e ulteriore elaborazione. Di aver commesso qualche fastidioso errore tecnico o compositivo nel pieno della febbre creativa, o di non essere riuscito a catturare quell’istante che avrebbe dovuto essere fermato..
La capacità di sparare con rapidità e precisione arriva con l’esperienza, quando le conoscenze e le abilità vengono portate al livello dell’automatismo. E all’inizio, nel processo di padronanza dei fondamenti della composizione, è necessario affrettarsi lentamente. Non si può, ad esempio, cercare di far rientrare nella cornice classica tutti i soggetti che non vi si adattano. Le foto possono essere quadrate, allungate orizzontalmente o verticalmente. Qualsiasi rapporto di aspetto può risultare un’immagine organicamente composta. Le immagini di tutti i formati obbediscono alla regola dei terzi derivata dal rapporto aureo Foto 6, 7, 8 .
3. Tramonto norvegese 1.
L’auto si è fermata tra due case che assomigliano ai nostri dormitori “a fessura” dell’epoca dei progetti di costruzione del Komsomol. Sono sempre state costruite come strutture temporanee, per vent’anni, e anche dopo mezzo secolo non lasciano andare i loro prigionieri.
L’architettura delle case coloniche norvegesi è molto simile. Le case qui sono ordinate, semplici e senza pretese, ma allegre. La casa di sinistra ammiccava attraverso le finestre che riflettevano la luce del cielo, e i rivestimenti, dipinti con pinotex finlandese antisettico , mettevano anche un leggero specchio sulle pareti, facendole rivivere. Il sole da dietro l’orizzonte leccava i raggi cremisi dalla nuvola sopra di me. Mi ha dato l’immagine di un tramonto cupo e tetro. Dal mio punto di vista, questo è l’unico paese di guerrieri vichinghi che dovrebbe avere un aspetto simile a questo.
Fotocamera Nikon D3S.
Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.
Sensibilità 250 ISO.
Velocità dell’otturatore 1/160s.
Aperture 6.3.
Correzione AE di -0,67 EV.
Lunghezza focale a 24 mm.
4. Tramonto norvegese 2.
Stavo per saltare sul sedile posteriore della jeep e proseguire, ma quando ho guardato nello specchietto della porta posteriore, ho avuto la possibilità di fotografare due tramonti contemporaneamente. È utile, però, girare la testa prima di ammanettare la telecamera!
Fotocamera Nikon D3S.
Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.
Sensibilità 250 ISO.
Velocità dell’otturatore 1/200s.
Aperture 6.3.
Correzione AE di -0,67 EV.
Lunghezza focale 24 mm.
5. Tramonto norvegese 3.
La telecamera si è spostata di qualche metro verso il basso, quasi al livello del mare. Il primo piano è scomparso. La lunghezza focale dell’obiettivo è cambiata: le prime foto sono state scattate con il grandangolo, questa con il teleobiettivo. Cioè, ho cambiato l’angolo di campo dello stesso obiettivo, che ora copre meno spazio rispetto alle prime due versioni di questo soggetto. Ho dovuto aumentare la sensibilità per mantenere la velocità dell’otturatore e ottenere la nitidezza fino alla parte inferiore dell’inquadratura. Come genitore, tutti i bambini mi sembrano belli e unici. Non potevo buttare nessuno dei tre nel cestino.
La Nikon D3S.
Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.
Sensibilità 1600 ISO.
Velocità dell’otturatore 1/640 sec.
Aperture 6.3.
Compensazione dell’esposizione -0,67 EV.
Lunghezza focale 70 mm.
La regola dei terzi
Se la scena è mentalmente divisa in tre parti, in orizzontale e in verticale, l’intersezione dei rettangoli mostra le aree speciali. Se si posiziona vicino un oggetto su cui si vuole attirare l’attenzione dell’osservatore, l’obiettivo è quasi certamente raggiunto foto 9 e 10 .
Vorrei sottolineare che la regola dei terzi è stata inventata molto tempo fa. Era scritto nei libri su cui ho studiato fotografia quarant’anni fa. Lydia Dyko, docente del VGIK, ce ne ha parlato durante le sue lezioni di composizione. Non posso tacere sull’esistenza di questa regola, se così tante persone credono nella sua correttezza e si lasciano guidare da essa nella pratica.
Ma non posso nemmeno nascondere i miei dubbi. Ho dovuto passare molto tempo a cercare nella mia libreria fotografica una buona inquadratura del soggetto principale nel mirino. Ho scoperto che non ho molti scatti di questo tipo. Ho dovuto sedermi e analizzare le mie foto e quelle degli altri.
Conclusione: quando si compone un’inquadratura utilizzando la regola dei terzi, il più delle volte l’elemento principale non si trova al centro dell’intersezione delle linee di divisione in terzi, ma a una certa distanza da esse. Ora tendo a formulare questa regola in modo leggermente diverso.
I soggetti posizionati a una certa distanza da uno qualsiasi dei quattro angoli dell’inquadratura diventano una gradita esca per lo spettatore.
Qui è necessario ripetere la saggezza quotidiana, che non ha smesso di essere tale dopo le frequenti ripetizioni: le regole non sono leggi. Sono stati inventati per violare consapevolmente e impunemente.
6. Felce.
Il sensore ritagliato della Nikon D7000 è di dimensioni standard: un rettangolo allungato. Il soggetto non vi si adattava. L’immagine prende vita solo dopo l’amputazione della parte inferiore della cornice. Un quadrato è meglio di un rettangolo per il soggetto.
Fotocamera Nikon D7000.
Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.
Sensibilità 100 ISO.
Velocità dell’otturatore 1/125 secondi.
Apertura 5.
Lunghezza focale 36 mm.
7. Pioggia di Capodanno.
Allagamenti a Venezia. Le acque della laguna si riversano sull’argine e i passanti si spostano sui ponti provvisori. La scena è rigorosamente orizzontale, in quanto il lungomare stesso, il ponte in primo piano e persino il complesso della chiesa di San Giorgio sull’isola in fondo alla composizione si estendono lungo lo skyline. Ho ritagliato questo file per rimuovere il cielo vuoto in alto e parte del marciapiede in primo piano in basso.
Le parti eliminate dell’immagine non contenevano alcuna informazione utile – nessuna pietà per loro. Ma è stato possibile sottolineare la resistenza del vento e della pioggia, che la persona con l’ombrello ha superato. Alle spalle del pedone c’è un percorso apparentemente più lungo, ma la scala della figura non è diminuita.
La forma allungata della cornice dà l’illusione di un percorso più lungo. La suddivisione ritmica dell’inquadratura attraverso le verticali dei pilastri del ponte sottolinea questo aspetto. La figurina di un pedone è fuori dal ritmo corretto dei rettangoli neri, e la macchia colorata di un ombrello sferico non lascia dubbi sul fatto che nulla è più importante per questo scatto della persistenza umana.
Fotocamera Nikon D3.
Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.
Sensibilità 800 ISO.
Velocità dell’otturatore 1/320 s.
Apertura 3.5.
Correzione Expo +0,67 EV.
Lunghezza focale 60 mm.
8. Venezia. Aqua Alta.
Questa zona di Venezia, vicino all’Arsenale, è abitata per lo più dai veneziani stessi. Non ci sono molti turisti qui. Strade inondate d’acqua, vuote. Sono rimasta affascinata dalle macchie colorate dei muri bagnati in fiore. Il telaio può essere orientato solo in verticale. Le strette strade di una piccola città isolana si allungano verso l’alto, come alberi in una fitta foresta. Un tiro orizzontale sarebbe stato brutto in quelle circostanze. Ho aspettato a lungo questi costruttori. Volevo che la presenza di persone vivacizzasse l’immagine.
Fotocamera Nikon D3.
Zoom AF-S 70-200/2.8 ED VR.
Sensibilità 800 ISO.
Velocità dell’otturatore 1/160 sec.
Apertura 5.
Correzione AE -0,67 EV.
Lunghezza focale 200 mm.
9. Regola dei terzi.
10. Cigni.
Foto del matrimonio. Prezzo della sposa. Damigelle che esaminano lo sposo e i suoi accompagnatori. Il cigno è saltato fuori esattamente sulla linea verticale sinistra della regola dei terzi. La sua figura sospesa nell’aria illustra la giusta composizione.
Fotocamera Nikon D3.
Zoom AF-S Nikkor 17-35/2.8 D ED IF.
Sensibilità 400 ISO.
Velocità dell’otturatore 1/500 sec.
Aperture 7.1.
Compensazione dell’esposizione -0,33 EV.
Lunghezza focale 17 mm.
Cosa insegni nelle tue lezioni, Rozov? Sono curioso di sapere qual è l’elemento principale che metti nella tua cornice. Mi piacerebbe saperne di più sulla Parte 1.
Nelle mie lezioni mi concentro principalmente sull’importanza della creatività e dell’individualità nell’apprendimento. Credo che ogni studente abbia un modo unico di apprendere e che sia importante incoraggiare la loro espressione personale. Nella Parte 1 delle mie lezioni, mi concentro su come sviluppare una solida base linguistica attraverso la pratica costante e l’approfondimento delle strutture grammaticali di base. Cerco di rendere le lezioni coinvolgenti ed interattive, incoraggiando gli studenti a mettere in pratica ciò che imparano e a creare dialoghi e storie personali. Spero che questo approccio possa aiutare gli studenti a sentirsi più sicuri e motivati nel loro percorso di apprendimento linguistico.
Nelle mie lezioni, spero di ispirare i miei studenti a esplorare la lingua italiana in modo creativo e personale, incoraggiandoli a utilizzare le loro abilità linguistiche in modi unici. Credo che la combinazione di una solida base grammaticale e la libertà di esprimersi possano portare a un apprendimento più efficace e gratificante. Spero che i miei studenti si sentano incoraggiati a mettersi in gioco e a esplorare le infinite possibilità offerte dalla lingua italiana, trovando gioia nel processo di apprendimento.