Lezioni di Rozov: cosa è importante nell’inquadratura. Parte 3

Le immagini di tutti i formati obbediscono alla regola dei terzi, un derivato del rapporto aureo: se l’inquadratura viene mentalmente divisa in tre parti, orizzontalmente e verticalmente, l’intersezione dei rettangoli risultanti indicherà le aree che catturano l’attenzione dell’osservatore. Posizionando l’oggetto su cui si vuole concentrare l’attenzione dell’osservatore in queste aree, l’obiettivo è quasi certamente raggiunto. Ne ho già parlato nella prima parte di questo articolo vedi “Il lavoro del fotografo” in Lenin . “Il consumatore. Foto e tecnica #8 del 2012 . Tuttavia, per motivi di spazio, non ho menzionato che la regola dei terzi raramente funziona in modo isolato da altri strumenti compositivi.

Foto 1. “Un tirapiedi annoiato” da “Un matrimonio è una piccola vita”

Il tirapiedi sbadigliante nell’angolo in basso a sinistra della regola dei terzi, che cattura l’attenzione dello spettatore nonostante la posizione centrale degli sposi. Nemmeno il fatto che loro siano grandi e il ragazzo piccolo, nemmeno il vestito leggero della sposa può impedirlo.

Fotocamera: Nikon D2X

Obiettivo: AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF DX

Sensibilità: 400 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/25 sec

Apertura: f/4

Lunghezza focale: 28 mm standard per pellicola

Posizionamento del primo piano in base alla regola dei quattro punti dei terzi

In pratica, un fotografo mescola costantemente due, tre o anche più modi per enfatizzare l’elemento principale dell’immagine. Scegliendo un’immagine per illustrare questo pensiero, mi sono imbattuto in una scena di matrimonio che presenta un’interazione molto divertente tra i personaggi principali. Sposi in primo piano, vicino all’asse di simmetria dell’inquadratura, mani con anelli al centro dell’inquadratura.

Tutto sembra essere fatto in modo che il momento più importante della cerimonia nuziale non si perda nello sfondo della confusione. Non si perde, ma l’occhio è sicuro di trovare l'”esca” situata nella zona di intersezione dei terzi… E credo sia importante sottolineare che la stessa regola dei terzi non funzionerebbe con tale inevitabilità, se non fosse per la situazione di conflitto.

L’importanza del momento e la spiritualità degli sposi sono in netto contrasto con le espressioni facciali del bambino. È stato questo conflitto a far sorridere tutti coloro che hanno guardato questo scatto davanti a me. In questo quadro siamo riusciti non solo a creare meccanicamente un’immagine distribuendo macchie sul piano dell’immagine, ma a cogliere l’attimo di un’armoniosa combinazione di conflitti di forma e contenuto fuori dal flusso dei momenti della vita che potrebbe spingere lo spettatore a reagire emotivamente a ciò che vede foto 1 .

Evidenziazione

Nella fotografia in bianco e nero, il fotografo manipola la diversa luminosità dei pixel non colorati e non ha a disposizione uno strumento potente come il colore. Tuttavia, la limitazione del kit di strumenti non può impedire ciò che si vuole ottenere. A volte è sufficiente schiarire o scurire una parte dell’inquadratura per far risaltare il personaggio principale dell’immagine. L’immagine sarà quindi percepita dall’osservatore come l’autore intendeva fare. L’occhio, che reagisce ai contrasti, trova inequivocabilmente l'”esca”, proprio perché differisce in luminosità dallo sfondo.

Luce su buio è un dispositivo compositivo molto forte. Se l’essenza dell’espressione fotografica appare come un punto luminoso su uno sfondo scuro, allora, indipendentemente dall’essenza dei significati che l’autore intende trasmettere all’osservatore, non sarà necessario cercare il soggetto principale dell’immagine con una lente d’ingrandimento e il messaggio sarà immediatamente leggibile foto 2 .

I contrasti profondi non sono necessari per enfatizzare il soggetto. L’occhio è molto sensibile alla luminosità dei punti sul piano dell’immagine. È in grado di riconoscere un punto luminoso anche se lo sfondo è più scuro solo del tre o quattro per cento. Viene costantemente utilizzato nella fotografia di ritratto. Il modello è collocato su uno sfondo di luminosità sicuramente più scura. Ciò che resta da fare è assicurarsi che la luminosità all’interno dei contorni dell’oggetto stesso sia adeguata anche al compito di evidenziare quello principale foto 3 .

Scuro su chiaro – come si dice oggi, un modo inverso di mettere in evidenza l’elemento principale, come luce su scuro. Lo stesso, ma al contrario. Non so dire quale di queste due tecniche sia più vicina a me, perché le uso senza pensarci. La vita stessa ci propone immagini con soluzioni pronte per l’uso foto 4 e 5 .

Foto 2. “Riflesso”.

La tonalità scura di un ritratto implica che nell’immagine c’è un’ampia area piena di pixel scuri, contro la quale i pixel chiari brillano in modo particolare. Ma non è solo il contrasto a farla risaltare. Il vetro scintillante degli occhiali e l’occhio sinistro si trovano nella terza zona per un motivo preciso, e la testa e il collo dell’eroe sono allungati lungo la diagonale verso il basso.

Fotocamera: Nikon D2x

Obiettivo: AF Nikkor 85/1,8 D

Sensibilità: 100 ISO

Esposizione: 1/200 s

Apertura: f/4

Foto 3. L’aritmetica.

Non ho girato il ragazzo in studio. Ho preso un fondale di stoffa su una molla da casa, per far uscire il bambino dall’ambiente caotico di un appartamento, dove ovunque puntassi l’obiettivo c’erano specchi, sedie, cornici aggressive che distraevano. Lo sfondo scuro risolve il problema dell’evidenziazione della figura. Tuttavia, questo non è stato sufficiente. La luce della finestra è praticamente perfetta per il soggetto: moderatamente contrastata, moderatamente morbida. Non restava che attirare il bambino in questo punto esatto, offrirgli di contare le mele e poi porre gli accenti, superando l’omogeneità del flusso luminoso. In post-elaborazione ho spennellato la pelle sulla pancia del bambino e ho schiarito la pelle sulla fronte e sulla guancia destra. Ora l’occhio dello spettatore è destinato a percepire la correlazione tra i punti più luminosi – sul viso e sulle mele.

Fotocamera: Nikon D4

Obiettivo:

Nikkor 35/1,4 D G ED IF

Sensibilità: 800 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/800 sec

Apertura f/2

Foto 4. Autoritratto.

Un edificio in viale Kutuzovsky. Al piano terra si trova l’ingresso della passerella Bagration. Il sole di prima mattina lascia ombre lunghe e dure. Stavo cercando il mio punto di vista quando ho notato il mio riflesso nelle finestre a specchio inclinate del primo piano. Sullo sfondo delle piastrelle a specchio la mia silhouette sembrava un’illustrazione delle parole di una famosa canzone di Willie Tokarev: “grattacieli, grattacieli, e io sono piccolo”. Il riflesso di questo scatto è stato provocato dal sole. Bastava non passare e costruire l’inquadratura, tenendo conto delle regole di simmetria, utilizzando la convergenza prospettica e la regola dei terzi. Ancora una volta, non è stato possibile utilizzare tecniche compositive nella loro forma più pura. Ma non ci stavo provando.

Fotocamera: Nikon D3s

Obiettivo: AF-S Nikkor 14-24/2,8 G ED IF N

Sensibilità: 200 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/640 sec

Apertura: f/2.8

Compensazione dell’esposizione: -0,67 EV

Lunghezza focale: standard pellicola 24 mm

Foto 5. Stop.

Stavo testando la mia nuova fotocamera con un grande obiettivo su alcuni dei soggetti più tecnici. In questo caso, il controluce potrebbe aver causato luci parziali, aberrazione cromatica, cali nelle luci o nelle ombre, perdita di colore nei resti dell’annuncio spento nella parte superiore dell’inquadratura. Ma la telecamera ha fatto un ottimo lavoro. Il vetro sporco si è trasformato in un bellissimo sfondo chiaro di vernice bianca gelata. Le persone dietro il vetro del teatro delle ombre. Le scritte in rosso sul volantino rimangono brillanti e sature di colore. Ancora una volta, il sole si è preso cura dell’obiettivo principale.

Fotocamera: Sony RX1

Obiettivo: Carl Zeiss 35/2 incorporato

Sensibilità: 125 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/2000 sec

Apertura: f/2.8

Lunghezza focale: 35 mm

Foto 6. “Alba” dalla serie “Diluvio a Venezia.

Avvicinandomi alla riva mi è sembrato di vedere la prua della nave da carico secco che sorrideva. Non ho dovuto elaborare o fare nulla per presentare al mondo questo sorriso dalle labbra rosse: si è semplicemente fatto notare. Anche tutto il resto: il verde dell’acqua, il blu delle gondole e il grigio del cielo si sono combinati bene.

Fotocamera: Nikon D3

Obiettivo: Nikkor 18/2.8

Sensibilità: 500 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/125 secondi

Apertura: f/5,6

Compensazione dell’esposizione: -0,67 EV

Immagine 7. “Luna di miele a Sheremetyevo” dalla serie “Un matrimonio è una piccola vita”.

Uno strano scatto di uno strano matrimonio. Gli sposi, dopo aver bevuto champagne con amici e genitori dopo la cerimonia all’ufficio anagrafe, si sono precipitati a Sheremetyevo. Lì i ragazzi si sono cambiati e sono partiti per la loro luna di miele.

Ho scattato una breve foto di loro all’aeroporto, mentre aspettavano il check-in. Le condizioni per questo scatto erano difficili: la luce nella sala era uniforme, diffusa e lo spettro era verde per via delle lampade fluorescenti. Ho dovuto chiedere aiuto alla mia assistente per illuminare la giovane coppia con una torcia alogena. Il contrasto tra le temperature di colore – alogene calde e sorgenti fredde – ha prodotto un colore caldo e allo stesso tempo un accento luminoso al centro dell’inquadratura. Ancora una volta, l’evidenziazione è un’impresa che richiede l’utilizzo di tre strumenti.

Fotocamera: Nikon D3

Obiettivo: AF-S Nikkor 24-70/2,8 D G ED IF

Sensibilità: 500 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/30 sec

Apertura: f/2.8

Lunghezza focale: 26 mm

Colore principale in evidenza

Evidenziare il colore principale è un tocco forte. Spesso una fotografia è costruita fin dall’inizio sull’armoniosa combinazione di macchie di colore. A volte questo viene fatto in post-elaborazione. Il colore deve essere usato con attenzione: è facile oltrepassare la sottile linea di naturalezza che molte persone trovano attraente. Le combinazioni di colori molto vivaci e acidi possono piacere agli spettatori più giovani, ma le persone di mezza età e gli anziani non sopportano bene le tinte troppo sature, soprattutto i rossi. Sono così attivi che anche piccole macchie rosse possono sovrastare oggetti di colore neutro, importanti per la percezione dell’inquadratura foto 6 .

Particolarmente difficile da comporre per gli scatti con più persone, compresi quelli di genere e di reportage. Quando si scatta una foto, è necessario valutare le condizioni di luce sul posto, comporre l’inquadratura e catturare il momento giusto. In post-elaborazione, è possibile utilizzare i convertitori RAW e gli editor grafici per evidenziare gli elementi principali dell’immagine modificando la luminosità o il contrasto dell’intera immagine o di parti di essa foto 7 .

Frattura del ritmo

I ritmi ci circondano ovunque: notte – giorno – notte, finestra – muro – finestra, lampione – cielo – palo, strisce di spartito su una pagina bianca, i battiti intercambiabili di un tamburo, le scale nella scala – è tutta una norma familiare. È vero, ma solo finché non si rompe qualcosa nel metronomo. Il treno della metropolitana è in ritardo – uno shock nervoso per molti che si affrettano per affari importanti, l’assolo del batterista è May of Soul, la pausa nel monologo sottolinea ciò che verrà detto in seguito.

La rottura del ritmo è una tecnica compositiva antica e molto potente. La linea di spalle dei soldati e la bambina con il palloncino sul filo, la linea di colonne accentuata da ombre profonde e la coppia che si bacia. Gli esempi di utilizzo di un ritmo spezzato per attirare l’attenzione su un oggetto che ha spezzato quel ritmo sono numerosi. Ma questo non ha reso l’accoglienza né peggiore né migliore. È l’uso concreto che se ne fa a rendere una foto buona o cattiva.

Forme in conflitto

A volte, le fotografie si basano su forme geometriche che si scontrano: triangolare contro rettangolare, rotonda contro non circolare, linea retta contro poligono, verticale contro orizzontale. In questo caso, come sempre, le fotografie diventano più interessanti quando, nella costruzione delle composizioni, si trovano contrasti di colore, punti luce, pause ritmiche e altri modi per enfatizzare l’elemento principale dell’inquadratura

foto 10, 11 e 12 .

Foto 8. “Muoversi in più direzioni” da “I matrimoni sono piccole vite”.

Il ponte pedonale Bagration nell’area della città di Roma, uno dei luoghi preferiti dai moscoviti per le passeggiate nuziali. In caso di maltempo, i giovani si affollano qui per una foto commemorativa sotto un tetto circondato da un’architettura moderna.

Ho inquadrato l’inquadratura nel contrasto tra lo sfondo luminoso e il primo piano in ombra, contro il quale la coppia è diventata quasi una sagoma. C’è molta più luce nella parte posteriore dell’inquadratura rispetto a quella in primo piano, ma anche il secondo accoppiamento non passa inosservato. File ritmiche di aperture di finestre ad arco, colonne inclinate e linee di discese prospettiche sono interrotte dalle figure degli sposi. Lo spettatore è destinato a notare il legame che si è creato per un momento tra persone che non conosceva prima. Anche in questo caso, come in tutte le altre illustrazioni di questo articolo, abbiamo fuso insieme diverse tecniche in un cocktail compositivo.

Fotocamera: Nikon D3

Obiettivo: AF-S Nikkor 24-70/2,8 G ED IF N

Sensibilità: 1000 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/1600s

Apertura: f/3,5

Lunghezza focale: 35m

Foto 9. Sera.

Un piccione impennato disturba il ritmo delle luci e delle ombre nell’inquadratura.

Fotocamera: Nikon D800

Obiettivo: AF Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED IF VR

Sensibilità: 800 ISO

Esposizione: 1/5000 s

Apertura: f/5,3

Lunghezza focale: 220 mm

Foto 10. La vita.

In questo scatto, il triangolo blu dell’apertura di una finestra si scontra con un fiore verde luminoso.

Fotocamera: Nikon D4

Obiettivo: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Sensibilità: 3200 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/100 sec

Apertura: f/4

Lunghezza focale: 32 mm

Compensazione dell’esposizione: -1,33 EV

Foto 11. Monumento al primo satellite.

La linea verticale del monumento collega il cielo e la terra, incrociando la linea orizzontale delle case. Ho fatto un giro sulla ruota panoramica per questo scatto.

Fotocamera: Nikon D4

Obiettivo: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR

Sensibilità: 1000 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/1250 sec

Apertura: f/5

Lunghezza focale: 116 mm

Compensazione dell’esposizione: +0,67 EV

Foto 12. Padiglione “Kosmos” presso il Centro Espositivo All-Italian.

In questa composizione, la punta della cupola si trova esattamente al centro dell’inquadratura. Ma la sfera stessa è spostata verso il terzo inferiore dell’immagine. In alto, la cupola è contrastata da un trapezio quasi regolare; tre triangoli e due archi riempiono la parte inferiore della fotografia. Le macchie blu si alternano a quelle bianche e argento.

Fotocamera: Nikon D4

Obiettivo: Fisheye Nikkor 16/2.8

Sensibilità: 200 ISO

Velocità dell’otturatore: 1/80 s

Apertura: f/4

Lunghezza focale: 16 mm

Correzione dell’esposizione: +1,67 EV