Lezioni di Rozov: un bacio davanti a un selfie. Parte 1

In questo numero iniziamo a pubblicare una serie di articoli di Georgy Rozov dedicati alla fotografia di viaggio. Sono stati scritti sulla base dei materiali pubblicati nel libro “How to shoot. Fotografia di natura morta, ma soprattutto per la nostra rivista, integrata e rielaborata dall’autore.

Foto 1. Un bacio in sottofondo..

Fotocamera: Nikon D200

Obiettivo: Nikkor 70-200/2.8 VR

Sensibilità 100 ISO

Apertura: f/2.8

Velocità dell’otturatore: 1/640 sec

Compensazione dell’esposizione: -1/3 EV

Lunghezza focale: 300 mm.

Ripresa in modalità priorità di apertura e RAW. Misurazione ponderata al centro.

Un giovane turista si è arrampicato con la sua ragazza su una delle colonne di granito che circondano la Fontana di Trevi a Roma e, stando in equilibrio su una gamba sola, ha cercato di fotografarsi con una fotocamera digitale. Il problema era che avevano una fotocamera molto semplice, senza schermo inclinabile. Il ragazzo ha voluto immortalare alla cieca, senza vedere il monitor della macchina fotografica, un bacio appassionato sulla famosa fontana foto 1 .

La prima volta non ha funzionato. Mentre stava premendo la mano sulle labbra della sua ragazza, la mano ha cambiato posizione a tradimento e l’inquadratura ha catturato solo il cielo blu con un pezzo del tetto. Il ragazzo ha riprovato più volte prima di rassegnarsi alla semplicità del compito. Ora sia lui che la sua ragazza decidono di non baciarsi, ma di sorridere all’obiettivo per controllare le riprese.

L’ho osservato dall’altra parte della fontana con un potente teleobiettivo. Con questi obiettivi, è necessario concentrarsi sulla massima nitidezza dell’immagine. I teleobiettivi hanno un angolo di campo ridotto, sono ingombranti e pesanti, e scattare con essi è come sparare con un fucile da cecchino: se si sbaglia un respiro, si sbaglia. Pressione decisa sull’otturatore – mancata di nuovo.

Questo fenomeno è noto in fotografia come “oscillazione della messa a fuoco”, perché le vibrazioni della fotocamera al momento del rilascio dell’otturatore causano un’immagine sfocata a causa dell’elevata velocità angolare dei soggetti nella finestra di inquadratura. In queste occasioni si potrebbe usare un buon treppiede, ma la fotografia di genere significa reagire istantaneamente agli eventi e obbliga il fotografo a scattare a mano libera. Il treppiede è un freno terribile!

È stato stabilito che è possibile ottenere immagini nitide quando si scatta senza treppiede, purché la velocità dell’otturatore sia uguale o inferiore alla lunghezza focale dell’obiettivo o del sistema ottico. Ho usato la massima messa a fuoco del mio zoom, 200 mm. La fotocamera era di tipo “cropped”, cioè con un’area del sensore più piccola rispetto a quella di una finestra a pellicola standard. Convertito in pellicola da 35 mm, o full frame come viene chiamato oggi, la messa a fuoco dell’obiettivo era di 300 mm. La velocità dell’otturatore era di 1/640 di secondo, vicina a quella consigliata. Ho evitato il cambio.

Nota: nella foto sono nitide solo le figure dei protagonisti e di coloro che si trovavano molto vicini a loro. Il resto è sfocato. In questo modo l’occhio trova immediatamente ciò che deve trovare. Ho volutamente aperto completamente l’apertura dell’obiettivo. Quando l’apertura del diaframma è aperta, la profondità di campo è minima. In altre parole, l’immagine rende più nitida la stretta striscia di spazio messa a fuoco dall’obiettivo. Più si stringe il diaframma, più la striscia di campo diventa ampia.

In questo caso, è possibile utilizzare il meccanismo di compensazione delle vibrazioni della fotocamera e, con il minimo rischio di ingrassare, abbassare il diaframma di un intero f-stop. Solo che l’immagine non ne risulterebbe migliorata! Al contrario, si perderebbe molto.

Immaginate che in questa immagine tutti i soggetti siano ugualmente nitidi. L’occhio dello spettatore avrebbe vagato impotente alla ricerca della coppia inventiva. Una persona paziente sarebbe stata in grado di distinguere dal mucchio di oggetti appuntiti ciò che volevo mostrarle, ma la maggior parte delle persone non si sarebbe presa la briga di guardare. Se non si riesce a leggere immediatamente l’inquadratura, semplicemente non la si guarda.

E i miei eroi, dopo due o tre tentativi, ci riuscirono e scesero dall’alto. Un altro turista ha preso subito il loro posto, ha scattato una foto della fontana ed era molto soddisfatto di sé. È comprensibile. La stragrande maggioranza dei viaggiatori porta in viaggio una macchina fotografica per catturare due tipi di immagini: “io sullo sfondo…” foto 2, 3 e 4 e “Ero qui”, che è essenzialmente la stessa cosa di “Sono davanti a…”.

Foto 2. Piazza Rossa

Fotocamera: Olympus E-M5

Obiettivo: Zuiko 12-50/3.5-6.3

Sensibilità: 200 ISO

Apertura: f/11

Velocità dell’otturatore: 1/30s

Lunghezza focale di una pellicola da 74 mm.

Scatto in modalità priorità di apertura e RAW. Modalità di misurazione ponderata al centro.

Il primo tipo si differenzia dal secondo solo per la presenza del viaggiatore stesso, che di solito viene fotografato da chiunque si trovi a portata di mano. Un turista di questo tipo avrà bisogno di una macchina fotografica solo per tornare a casa, per avere una conferma visiva del fatto di trovarsi in un determinato luogo.

Tuttavia, questo articolo non è scritto per il turista medio, ma per il turista-fotografo. Sono sicuro che per i miei lettori la parte più interessante inizia già dopo aver soddisfatto il bisogno di immagini di questo tipo. Ma questo non significa che sia facile scattare una foto su uno sfondo o fotografare quello sfondo. Per niente.

Sono sullo sfondo

I ritratti sono facili da realizzare quando si sa come. In questo caso, è importante ricordare che un ritratto è una foto di una persona e lo sfondo deve essere lo sfondo del ritratto, non il soggetto dello scatto. I ritratti si dividono in primo piano, mezzo busto e figura intera.

È chiaro che in un ritratto ravvicinato è consuetudine includere nell’inquadratura la testa o parte della testa del soggetto ritratto. Gli scatti in grembo sono realizzati all’altezza della vita, mentre i ritratti a figura intera sono una gioia da ammirare nella loro naturale pienezza. Ritraggono un essere umano con tutte le parti del suo corpo, senza eccezioni, il che non cancella la necessità di inquadrare un’inquadratura in modo che ci siano molti esseri umani e non molti sfondi.

Al Colosseo mia moglie mi ha filmato foto 4 .

Foto 3. Io davanti al Colosseo. Versione in bianco e nero della foto 4

Fotocamera: Nikon D200

Obiettivo: Nikkor 12-24/4

Sensibilità: 100 ISO

Apertura: f/5,6

Velocità dell’otturatore: 1/200s

Compensazione dell’esposizione: +2/3 EV

Lunghezza focale della pellicola standard di 30 mm.

Riprese in modalità priorità di apertura e in formato RAW. Misurazione ponderata al centro.

Foto 4. Io davanti al Colosseo. Cartella originale a colori con cielo in rilievo cfr. foto 2

Fotocamera: Nikon D200

Obiettivo: Nikkor 12-24/4

Sensibilità: 100 ISO

Apertura: f/5,6

Esposizione: 1/200s

Compensazione dell’esposizione: +2/3 EV

Lunghezza focale di 30 mm della pellicola standard.

Riprese a priorità di diaframma e in modalità RAW. Modalità di misurazione ponderata al centro.

Una trama apparentemente semplice nascondeva in realtà un paio di trappole segrete. Senza conoscerli in anticipo, si potrebbe facilmente commettere un errore… In fotografia esiste una cosa chiamata gamma dinamica. Nessun sensore, nemmeno il migliore, è in grado di catturare i dettagli sia nei punti più luminosi come il cielo che nelle ombre del soggetto. Se mi affidassi incautamente all’automatismo della mia fotocamera, otterrei una silhouette quasi nera su uno sfondo di cielo chiaro, ma ragionevolmente ben definito. Nessuno sarebbe stato in grado di distinguere l’espressione degli occhi in una foto del genere.

Con l’avvento delle fotocamere digitali, il processo di risoluzione di questo problema è diventato più semplice. Basta premere il joystick della fotocamera per ottenere l’istogramma, un grafico che mostra il numero e la distribuzione dei diversi pixel nell’immagine appena scattata. Gli istogrammi mostrano la posizione dei pixel scuri a sinistra e quella dei pixel chiari a destra. Se una montagna ripida si erge sul lato sinistro del grafico e il lato destro del grafico è vuoto, significa che nell’immagine ci sono molti oggetti scuri ma non molti grigi e bianchi. Bisogna guardare l’oggetto che si sta riprendendo e decidere se è così anche a terra?

Se gli occhi confermano l’istogramma, si può continuare a scattare. E se il cumulo di pixel neri mostra in realtà le pareti di cemento grigio medio del Colosseo, è necessaria una compensazione dell’esposizione di +1 apertura. L’istogramma del fotogramma successivo si sposta verso destra e le pareti nere diventano più luminose. Idealmente, l’intera curva dell’istogramma dovrebbe rientrare nei limiti dell’istogramma stesso. Ma non è sempre così.

In questo caso, il sensore di immagine non è riuscito a catturare i dettagli del cielo. Ho dovuto ignorarli per ottenere la giusta inquadratura delle parti meno sature dell’inquadratura. Tengo molto a queste aree perché sono quelle in cui si trovano il mio volto e lo sfondo leggermente sfocato. Ho attivato la misurazione pesata al centro sulla mia fotocamera e ho regolato +2/3 del diaframma. Il risultato è stato un cielo vuoto. Non c’erano pixel contenenti informazioni. Ma il viso è mostrato in modo decente.

A casa, quando ho preparato il file per la stampa, ho fatto quello che avevo già pianificato quando ho scattato la foto: ho selezionato un’immagine di un cielo autunnale grigiastro dalla mia libreria fotografica, l’ho messa come livello superiore sopra il livello del ritratto, ho attivato la trasparenza dell’illuminazione e ho usato una maschera per cancellare i pixel non necessari. Il risultato è un’immagine che trasmette accuratamente ciò che ho visto con i miei occhi. Poiché il colore del mio viso e del Colosseo non erano di mio gradimento, ho deciso di convertire la foto in bianco e nero Foto 3 .

Sono stato qui

È un luogo che il turista non può evitare. La Fontana di Trevi, la più grande fontana di Roma. Fu costruito dall’architetto Nicolò Salvi, su incarico di Papa Clemente XII. Lo sfondo della fontana era la facciata del Palazzo Poli dove Zinaida Volkonskaya, la “regina delle muse e della bellezza”, era chiamata la. Nord. Pushkin . La fontana è enorme e l’area non è stata progettata per le folle di turisti provenienti da tutto il mondo. C’è posto solo per Nettuno, che sembra uscire a cavallo dall’alcova centrale del palazzo in piedi su una conchiglia imbrigliata con dei segugi caldi. Ogni turista considera suo dovere gettare due monete nella fontana: una per tornare indietro, l’altra per far avverare i suoi desideri foto 5 .

Tutti scattano foto qui. Oggi si usano soprattutto telefoni e fotocamere digitali. Non ho visto i risultati dell’amante fantasioso foto 1 , ma posso descrivere abbastanza accuratamente l’immagine. Ha scattato questa foto con una fotocamera point-and-shoot. Non costoso, ma non completamente giocattoloso. Lo zoom di questa fotocamera manuale ad ampia apertura può contenere le teste di due amanti nell’inquadratura e catturare lo sfondo.

Quindi, parte della figura di Nettuno e il semicerchio dell’arco dovrebbero affacciarsi da dietro le teste in primo piano nell’immagine. Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza leggibile, nonostante la grande distanza dal primo piano. La profondità di campo con questi obiettivi è elevata perché il sensore è di dimensioni ridotte. In breve, il fotografo deve ottenere un doppio ritratto ravvicinato sullo sfondo di una fontana.

Foto 5. Panorama della Fontana di Trevi

Fotocamera: Nikon D200

Obiettivo: Nikkor 17-55/2.8

Sensibilità: 100 ISO

Apertura: f/8

Velocità dell’otturatore: 1/200s

Lunghezza focale: standard pellicola 27 mm.

Riprese in modalità manuale e in formato RAW.

Foto 6. Fontana di Trevi

Fotocamera: Nikon D200

Obiettivo: Nikkor 12-24/4

Sensibilità: 100 ISO

Apertura: f/8

Velocità dell’otturatore: 1/200 sec

Lunghezza focale della pellicola standard da 18 mm.

Ma a sparare alla fontana stessa, e tanto più all’area, il nostro protagonista non ci riuscirà tanto facilmente. Un obiettivo soapbox non può catturare l’intero soggetto in una sola volta. Soprattutto la piazza con il palazzo e i turisti in giro. Non c’è nessun posto dove andare. Ha bisogno di un obiettivo ultragrandangolare – un obiettivo con un angolo di visione di circa 100 gradi o più. Qualcosa di simile al mio Nikkor 12-24. Ma anche queste lenti non sono riuscite a coprire l’intera area in una volta sola. Nell’inquadratura sono presenti solo il palazzo di Poli con la fontana e un po’ di folla in primo piano Foto 6 .

Riprese in modalità priorità di apertura e in formato RAW.

Utile per ingrandire gli oggetti vicini e per rimpicciolire quelli lontani. Per inquadrare non solo la piazza con la fontana, ma anche le cime delle case vicine, ho dovuto alzare l’asse dell’obiettivo sopra l’orizzonte, cioè inclinare verticalmente il piano del sensore. Le case sono diventate grandi e le cime si sono ristrette bruscamente. Sembrava che le case stessero crollando. Non è familiare all’occhio dello spettatore ed è irritante.

È possibile evitare le ostruzioni? Può. Quando si scattano fotografie, ad esempio, è necessario arrivare il più in alto possibile, almeno al secondo piano. Mantenere l’asse dell’obiettivo perfettamente orizzontale significa che tutte le linee verticali dell’inquadratura rimarranno verticali e parallele. Le ottiche dovevano essere costose, cioè con aberrazioni corrette. In questi casi si utilizzano lenti speciali per il cambio.

Hanno un diametro dell’immagine maggiore rispetto ai normali obiettivi e dispongono di un meccanismo per spostare il sistema ottico rispetto al centro del sensore. Una fotocamera con un obiettivo di questo tipo deve essere tenuta in orizzontale su un treppiede per mantenere l’allineamento verticale. Quindi, senza cambiare la posizione della fotocamera, spostare l’unità ottica dell’obiettivo verso l’alto, in modo da far entrare nell’inquadratura le cime dei tetti delle case vicine. Questi obiettivi sono costosi e pesanti, ma soprattutto non avevo un tale miracolo all’epoca.

Ho preso il quadrato e la qualità dell’immagine è migliorata, perché l’ho pannellata. L’immagine finale foto 5 è stata unita a cinque scatti verticali, realizzati in sequenza, da sinistra a destra, con un obiettivo Nikkor 17-55/2,8. La messa a fuoco effettiva era di 19 mm, che si traduceva in un formato a pellicola intera di 28 mm. È un angolo piuttosto ampio. Questi obiettivi hanno una caratteristica spiacevole per lo stitching dei panorami.

Oggetti identici posizionati al centro dell’inquadratura e alla periferia non vengono visualizzati allo stesso modo: verso il bordo, un cerchio diventa un ovale. Per cucire fotogrammi adiacenti in modo più o meno discreto, si dovrebbe scattare con una sovrapposizione di circa il 30%, nel qual caso le cuciture non corrono lungo i bordi dell’immagine, ma molto più vicino al centro.

Se nell’immagine non c’è un primo piano pronunciato, non è necessario posizionare la fotocamera su una speciale testa panoramica, per impostare la rotazione sul punto nodale. Si può anche fare a meno di un treppiede. Per esempio, sono salito su un palo di granito e, cercando di non cambiare la posizione del mio corpo e della mia testa, ho scattato con attenzione e molto rapidamente cinque fotografie.

In breve, ho lavorato con un treppiede. Prima ho spento tutti gli automatismi della fotocamera e l’ho portata in modalità manuale. È necessario farlo per ottenere i segmenti del futuro panorama con la stessa densità e temperatura di colore. Solo in questo caso i programmi automatici del computer saranno in grado di cucire correttamente i pezzi in lavorazione.

I panorami in città devono essere ripresi non solo velocemente, ma anche con una certa riserva e preferibilmente duplicati almeno due volte. Dovete sbrigarvi perché nell’inquadratura ci sono molte persone che si muovono nello spazio. è facile trovarsi in situazioni in cui due segmenti di panorama adiacenti possono contenere gli stessi soggetti. Se si scatta rapidamente, il rischio è ridotto e si può utilizzare il duplicato per rimuoverlo se appare in due segmenti del panorama e sostituirlo con una fetta di un altro file foto 7 .

Foto 7. Panorama della Fontana di Trevi

Ecco come appaiono gli spazi vuoti panoramici. Sono stati uniti con Photomerge, il programma integrato in Photoshop.